Category: искусство

Happy_drawing

ПОЛЕЗНАЯ СТАТЬЯ

О ЦЕЛЯХ ТВОРЧЕСТВА

У творческих людей часто бывают задачи, очень для них важные, но никому не понятные. Полжизни мы проводим под звуки «ворчалок»: Зачем тебе это нужно? На что ты тратишь время? И вот это – твоя работа?

Особенно часто высказываются родные и близкие, вроде бы живо интересующиеся нашей работой, но иногда совершенно не понимающие, что у нас в голове. Что их смущает?

Внешняя простота.

Я уже устала оправдываться за то, что никогда не буду рисовать как Дюрер. Я давно поняла, что можно любить Брейгеля и Босха, и одновременно делать свое дело, в чем бы оно ни заключалось, поняв, что «очень нравится смотреть и изучать» и «я хочу так уметь» – это совершенно разные вещи. Я с детства была окружена книгами по искусству, засматривала до дыр Матисса, Руссо и Янссена, но мысль «Я тоже хочу такое нарисовать» или «Я хочу понять, как он это сделал, и научиться так же» у меня вызывали безумцы вроде Таданори Йокоо.

Tadanori Yokoo


Многие коллеги жалуются: «Вот я рисую тут своих дудликов, а потом как посмотрю на Джеймса Джина и думаю – вот как надо рисовать! Ну почему я так не умею?»

Ответ прост – не умеет, потому что не хочет уметь. А захотел бы, положил бы все силы на то, чтобы научиться, потому что, в конце концов, ничего недостижимого в этом нет. Но людей гложет какая-то странная «совесть» – можно сложнее, а я делаю проще.

James Jean


В большой степени в этом виноваты советчики из круга семьи и друзей и преподаватели, сбивающие с толку. Они все время спрашивают: «Ты что, рисовать не умеешь? Идешь по пути наименьшего сопротивления? Так и собираешься всю жизнь эти кривульки рисовать? Ты это считаешь достойной творческой целью?»

При этом анатомические подробности, академический рисунок и работа с объемом совершенно не гарантируют качества иллюстраций или картин. Один из самых гениальных, выразительных и душевных иллюстраторов всех времен и народов – Манфред Бофингер, вообще все рисовал тремя линиями, и стал классиком книжной иллюстрации при жизни. Но многие никогда этого не поняли. Ну и пусть.

Manfred Bofinger


Есть рисующие дизайнеры, решающие одновременно задачи из разных областей. При всей любви к фигуративному искусству, мне часто хочется просто «разработать плоскость», нарисовать несколько выразительных пятен, поработать с композицией и создать интересную фактуру. По этому поводу я тоже привыкла слышать комментарии: «Абстрактное искусство для тех, кто не умеет рисовать. А ты-то что?»

А я в один прекрасный день посмотрела на некоторые работы Антони Тапиеса, и поняла, почему ему обязательно хотелось это сделать. Так, что прямо успокоиться невозможно, пока вот такое не намажешь на во-от таком холсте, и чтобы обязательно огромное, и с легкостью, но продуманное и уравновешенное и в тех цветах, над которыми как раз всю последнюю неделю думал.

Antoni Tapies
 


Жиль Тешейра Лопес, удачно совместивший живопись с почти дизайнерской работой с плоскостью и желанием заниматься коллажами, монтажами и инсталляциями.

Gil Teixeira Lopes
 
 


Еще людей смущает отсутствие явной пользы.

Например, творческий человек вдруг увлекся ювелиркой. Или изготовлением украшений из бусинок. Или плетением гобеленов. Или ваянием чего-то из камня! Узнал, что существует мягкий камень, который возможно обработать довольно простыми инструментами в домашних условиях, и так хочется попробовать! Или шелкографией! Это же так интересно! Или линогравюрой! Скульптурами из папье-маше...

 

Natalie Ratkovski,
малая пластика из папье-маше.
 

В творческом порыве покупаются все необходимые материалы, а это обычно влетает в копеечку – особенно, когда ничего нет и надо купить все сразу. Специальная краска, рамки, инструменты, растворители, нитки, крючки и петли, крепления, горелки и прочее. Для каждого из таких хобби уже выпустили все необходимое, только плати.

Далее занимается последнее свободное место в квартире. Под ногами родных и близких появляются сохнущие предметы, рамки с чем-то на них натянутым, в доме начинает пахнуть подозрительными веществами, и появляются разноцветные следы от лапок домашних животных. Человек на некоторое время погружается в дело и...

... делает половину коврика. Или чудесное колечко. Или одну странную инсталляцию. А дальше что? Ничего. Через какое-то время интерес к новому направлению в искусстве пропадает, единственный продукт творческой деятельности вешается на стенку, гений переходит к следующему делу.

Lynne Perella


Родственники осторожно спрашивают: «И что дальше? Для этого ты все это купил? И что теперь будет со всеми этими материалами?»

Некоторые отправляют материалы в подвал или на очередную полку в кладовке со словами «пригодится», отчасти потому, что страшно признаться, что больше оно вообще-то не нужно. Иные просто отправляют на помойку или отдают следующему желающему попробовать. Потому что их интерес к данному предмету исчерпан.

Им этот опыт был зачем-то нужен, что бы это ни было. Может быть, им просто хотелось понять, как это делается, или убедиться, что они тоже так могут. Может быть, приобретенные в этом деле навыки пригодятся в чем-то другом. Может быть, в один прекрасный день, затевая инсталляцию своей жизни, автор вспомнит, как он что-то пришивал и приклеивал, и ему это пригодится, чтобы скрепить все части конструкции наилучшим способом.

В любом случае его задача решена и интерес исчерпан, даже если другим так не кажется.

Так же окружающим иногда тяжело смотреть на слишком разностороннюю личность.
Некоторым дизайн кажется легкой задачей, это хорошо получается и является «легким хлебом», когда надо заработать, не особо надрываясь. Но иногда хочется великих дел: например написать книгу, провернуть собственный проект с участием тысячи добровольцев, соорудить инсталляцию величиной с комнату, и потом не известно как тащить ее в соседний город на сомнительное художественное мероприятие. А так же хочется попробовать мелких, но бессмысленных вещей, которые часто оказываются не только довольно дорогими, но и не такими уж мелкими. Пообещав справиться за пару дней, мастер разводит грязь на неделю, пытаясь выложить псевдокирпичиками стену или переделать ванну в карниз в стиле Гауди. Или ночами режет лазером буквы из пенопласта, заполняя дом едким дымом, только чтобы сотворить нечто феноменальное со стеной в коридоре.

Но – нет ничего печальнее подавленного творческого порыва. Почему-то, раздумывая о прошлом, больше всего жалеешь о несбывшихся безумных идеях, которые не хватило смелости отстоять.

 
 
 
 

Не слушайте никого, кто ставит вам палки в колеса и объясняет, что та или иная затея вас не достойна, им не понятна и миру не нужна. Вам этого жутко хочется, значит зачем-то вам это полезно.

Яна Франк
http://kak.ru/columns/directrix/a8761/
Happy_drawing

Что такое ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА?

сначала немного умных слов:

Обратная перспектива
(англ. inverted perspective, фр. perspective inverse)
Условная система приемов построения трехмерного пространства и объемных предметов, заключающаяся в разделении пространства на самостоятельные зоны, в распластывании изображения на плоскости, в совмещении нескольких точек зрения и в увеличении размеров предметов по мере их удаления от переднего плана.
 (200x154, 14Kb)

Параллельные, уходящие к горизонту линии, которые в центральной (прямой) линейной перспективе изображаются сходящимися, в обратной перспективе — расходящимися.

Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.

Обратная перспектива отвечает задаче воплощения сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме. Обратная перспектива возникла в позднеантичном и средневековом искусстве (миниатюра, икона, фреска, мозаика) как в западноевропейском, так и в византийском круге стран. В XX веке, с возрождением интереса к символическому типу искусства и к средневековому художественному наследию, воскрешается внимание к традиции обратной перспективе в теории (П. А. Флоренский в России) и художественной практике.


 (450x555, 125Kb)
В описаниях Троицы, например,  авторы обсуждают обратную перспективу, как инструмент для построения обратной логики и, как следствие, двояконаправленное движение благословляющей руки.


На первый взгляд обратная перспектива выглядит, как детский рисунок,
что должно быть широким - узкое
что должно быть узким - широкое
=/
но в каждой книжке написано, в чем ее необыкновенная глубина.


Действительно,
обратная перспектива это духовный взгляд на предмет,
умение и желание видеть его с разных сторон и одновременно - как единое целое.

я думала, что это бывает только в книгах,
я читала, что это завораживает,
но не ожидала, что встречу в реальной жизни
спонтанный рисунок с обратной перспективой.

потому что, как я уже говорила, для такого рисунка нужна особая чистота восприятия,
не испорченная никакими традициями и самокритикой

Но вот, например, набросок Сергея


 (400x400, 52Kb)

или пейзаж Марианны

mariana2 (375x500, 27Kb)

Счастье свалилось на меня неожиданно, в один день. =))))))))))

Каждый раз
прекрасные
маленькие
шедевры

позволяют мне увидеть мир
живыми глазами Пикассо,
испытывать те же ощущения,
а не просто пролистать учебник по искусству


 (522x699, 22Kb)

Надеюсь, и Вам  это удалось.
Особенно Сергею и Марианне.
Happy_drawing

Курс РИСОВАНИЕ, КАК СПОСОБ МЫШЛЕНИЯ

Согласитесь что, РИСОВАНИЕ - одно из первых удовольствий каждого человеческого существа.
Это замечательный способ увидеть мир другими глазами, а для многих - и просто УВИДЕТЬ.

Приятные открытия, которые Вас ждут на нашем курсе:

во-первых, как хорошо, как неповторимо Вы умеете рисовать,

во-вторых, как с помощью живописи можно:
  • решать важные задачи,
  • отдыхать,
  • понимать себя, друзей, окружающих и родных,
  • делать открытия,
  • достигать задуманного.

Умение рисовать это так же радостно и так же необходимо для счастливой жизни, как
читать, писать, петь, смеяться. Вы всегда умели и любили рисовать, нужно просто вспомнить - какое это удовольствие.
.


ПИШИТЕ: mborodina3@yandex.ru
ЗВОНИТЕ: 8-916 654-12-68 Марина
КОММЕНТИРУЙТЕ в комментариях
будем очень Вам рады.

Подробнее:
Длительность курса: 6
занятий по 2 часа.
Стоимость курса 1500 р.
Занятия проходят в теплой творческой атмосфере в небольшой группе в помещении молождежного центра эстетического развития.
Занятия проводят профессиональные преподаватели и художники, авторы курса - Бородина Марина и Князева Наталья.
Заметки о курсе можно посмотреть в журнале happy_drawing

РИСОВАТЬ умеют все,
мы в этом уверены и готовы убедить Вас!